精神障害の映画48種73作品を解説付きで紹介

精神疾患をテーマにした映画　№52〜№61

知的能力障害/知的発達障害をテーマにした映画「レインマン」

「レインマン」（Rain Man）は、1988年にアメリカで制作されたドラマ映画で、バリー・レヴィンソンが監督を務めました。主演はトム・クルーズとダスティン・ホフマンで、ダスティン・ホフマンはサヴァン症候群を持つ知的発達障害者の役を演じ、その演技はアカデミー賞を受賞しました。この映画は、知的発達障害をテーマにしつつ、家族の絆と成長を描いた感動的な物語です。

映画の主人公は、チャーリー・バビット（トム・クルーズ）という若い自動車販売業者です。彼は父親との関係が悪く、長い間疎遠になっていましたが、父親の死をきっかけに遺産を受け取るために帰郷します。そこで、チャーリーは自分に兄がいることを知ります。その兄、レイモンド・バビット（ダスティン・ホフマン）は、サヴァン症候群を持つ知的発達障害者であり、特定の分野において驚異的な能力を持っていますが、日常生活では支援が必要です。

チャーリーは、父親の遺産の大部分がレイモンドの管理下にあることを知り、彼を利用して遺産を手に入れようと考えます。チャーリーはレイモンドを施設から連れ出し、彼とのロードトリップを始めます。当初は利己的な目的で始まった旅ですが、チャーリーは次第にレイモンドとの絆を深め、彼の価値を認識していきます。

ダスティン・ホフマンの演技は、この映画の中心であり、サヴァン症候群の特性を持つレイモンドを見事に演じ切っています。ホフマンは、レイモンドの繊細な表情や行動、そして特異な能力を自然に表現し、その結果、アカデミー賞主演男優賞を受賞しました。一方、トム・クルーズは、当初は利己的で自己中心的な弟チャーリーを演じ、物語が進むにつれて彼の人間的な成長と変化を見事に表現しています。

「レインマン」は、知的発達障害に対する社会の理解と誤解を浮き彫りにし、障害を持つ人々がどのように生活し、社会と関わるかについて深く考えさせる映画です。レイモンドの特異な能力と日常生活の困難さを通じて、映画は知的発達障害の多様な側面を観客に示しています。また、チャーリーとレイモンドの関係を通じて、家族の絆や兄弟愛の大切さを強調しています。

映画は、知的発達障害を持つ人々が持つ独自の価値と才能を認識し、彼らへの理解と支援の重要性を訴えています。チャーリーが旅を通じて自己中心的な態度から脱し、兄への愛情と尊敬を深めていく過程は、観客に深い感動を与えます。

「レインマン」は、知的発達障害をテーマに家族愛と成長を描いた感動的な映画です。バリー・レヴィンソンの巧みな演出と、ダスティン・ホフマンとトム・クルーズの素晴らしい演技によって、この映画は深い共感と感動を呼び起こします。知的発達障害に対する理解を深め、家族の絆の大切さを再確認させるこの作品は、多くの観客にとって心に残る名作です。

自閉症スペクトラム障害をテーマにした映画「テンプル・グランディン ～自閉症とともに」

2010年の自閉症スペクトラム障害をテーマにした映画として代表的な映画で「テンプル・グランディン～自閉症とともに」です。監督は、ミック・ジャクソン、主な出演者は、クレア・デインズ、ジュリア・オーモンド、キャサリン・オハラ、デヴィッド・ストラザーンです。

「テンプル・グランディン ～自閉症とともに」（原題：Temple Grandin）は、2010年に公開されたアメリカの伝記映画で、ミック・ジャクソンが監督を務めました。この映画は、自閉症スペクトラム障害を持ちながらも畜産学の分野で大きな業績を残したテンプル・グランディンの実話を描いています。主要キャストには、クレア・デインズ、ジュリア・オーモンド、キャサリン・オハラ、デヴィッド・ストラザーンが名を連ねています。

映画は、テンプル・グランディン（クレア・デインズ）の幼少期から青年期にかけての人生を描きます。テンプルは、幼い頃から自閉症スペクトラム障害を抱えており、社会的な交流やコミュニケーションに困難を感じていました。しかし、彼女の母親エウフラシア（ジュリア・オーモンド）は、娘の可能性を信じて特別な教育とサポートを提供します。

テンプルは、高校教師のサポートを受けながら、科学への強い興味を持つようになります。大学進学後、彼女は畜産学に興味を持ち、動物の行動学に関する独自の理論を発展させます。テンプルの視覚思考の能力は、畜産業界での革新的な設計を可能にし、動物のストレスを軽減するための新しい設備を考案します。

クレア・デインズは、テンプル・グランディンの複雑な内面と行動を見事に表現し、その演技で高く評価されました。彼女はエミー賞、ゴールデングローブ賞、全米映画俳優組合賞を受賞しました。デインズの演技は、テンプルの成長と彼女が直面する社会的な障壁をリアルに描き出しています。

ジュリア・オーモンドは、強い意志と愛情を持って娘を支える母親エウフラシアを演じ、家族の絆の重要性を強調します。デヴィッド・ストラザーンは、テンプルの大学教授であり、彼女の才能を認めてサポートする重要な存在として登場します。

「テンプル・グランディン ～自閉症とともに」は、自閉症スペクトラム障害を持つ人々の才能や能力を認識し、彼らが社会で活躍するための環境を整えることの重要性を強調しています。テンプルの視覚思考の能力と科学への情熱が、彼女を革新的な畜産学者へと導いた過程は、障害があっても可能性を最大限に引き出すことができるという希望を示しています。

映画はまた、家族や教育者のサポートの重要性も描いています。テンプルの母親や教師、教授たちの理解と支援が、彼女の成長と成功に大きく貢献したことが示されています。

「テンプル・グランディン ～自閉症とともに」は、自閉症スペクトラム障害をテーマに、個人の可能性と成長を描いた感動的な伝記映画です。ミック・ジャクソンの監督とクレア・デインズの素晴らしい演技により、テンプル・グランディンの人生と業績がリアルかつ感動的に描かれています。この映画は、自閉症に対する理解を深め、障害を持つ人々が社会で活躍するための支援の重要性を訴える強力なメッセージを持っています。テンプル・グランディンの実話は、多くの人々に希望とインスピレーションを与え続けています。

ADHD/注意欠如・多動性症をテーマにした映画「アメリカン・ハッスル」

限局性学習症(特定学習障害)をテーマにした映画「地上の星たち」

特定学習障害（SLD）を題材にした映画として、2007年に公開されたインドの映画「地上の星たち」（原題：Taare Zameen Par）が非常に有名です。この映画は、限局性学習症（特に読字障害、ディスレクシア）を扱っており、監督はアーミル・カーン、主演はダルシール・サファリーとアーミル・カーンです。この映画の紹介と解説を以下に示します。

「地上の星たち」（Taare Zameen Par）
「地上の星たち」は、2007年に公開されたインド映画で、アーミル・カーンが監督を務め、同時に主演も果たしています。映画は、特定学習障害（SLD）、特にディスレクシアを抱える少年と、その才能を見抜き支援する教師との関係を描いています。映画は、その感動的なストーリーと社会に対するメッセージ性から、国内外で高い評価を受けました。

主人公は、8歳のイシャン・アワスティ（ダルシール・サファリー）です。イシャンは鮮やかな想像力と芸術的才能を持つ一方で、学校の勉強に大きな困難を抱えています。文字を読むことや書くことが苦手で、周囲の大人たちからは怠け者や無能だと誤解され、叱責され続けます。家庭でも学校でも理解を得られず、イシャンは次第に自己評価を下げ、孤独感を深めていきます。

両親はイシャンの将来を心配し、厳格な寄宿学校に転校させますが、彼の問題は解決されません。そんな中、新任の美術教師、ラーム・シャンカー・ニクンブ（アーミル・カーン）が登場します。ラームはイシャンの才能を見抜き、彼がディスレクシアを抱えていることに気づきます。ラームはイシャンに対し、特別なサポートを提供し、彼の自己肯定感と学習能力を引き出すための方法を模索します。

ダルシール・サファリーは、イシャンの感情の揺れ動きや孤独感、そして徐々に自信を取り戻していく姿を見事に演じています。アーミル・カーンは、理解と情熱を持って生徒に向き合う教師ラームを魅力的に演じ、彼の演技は映画の核心的な部分を支えています。

「地上の星たち」は、特定学習障害を抱える子どもたちが直面する困難や誤解を描き、彼らの才能や可能性を理解し、支援することの重要性を強調しています。映画は、教育の現場において個々の子どもに対する理解と柔軟な対応がいかに大切かを伝えます。イシャンの成長と成功の物語は、多くの人々に希望と勇気を与え、教育に対する視点を変えるきっかけとなりました。

「地上の星たち」は、特定学習障害に対する理解と支援の重要性を訴える感動的な映画です。アーミル・カーンの監督と主演による作品は、教育と人間の可能性について深く考えさせられるものであり、幅広い観客層に感銘を与えました。イシャンの物語は、どんな困難があっても正しい支援と理解があれば、子どもたちは自分の才能を発揮し、輝くことができるという強いメッセージを伝えています。

反社会パーソナリティ障害をテーマにした映画『コントロール』

『コントロール』（原題：Control）は、2004年に制作されたアメリカのサスペンス映画です。監督はティム・ハンターが務め、主演にはレイ・リオッタ、ウィレム・デフォー、そしてシェル・ロドリゲスがキャストに名を連ねています。この映画は反社会性パーソナリティ障害（ASPD）をテーマにしており、サスペンス要素を交えてその複雑な心理と行動を描いています。

あらすじ
物語の主人公は、レイ・リオッタ演じるリー・レイ・オリヴァーです。リー・レイは凶悪な犯罪者であり、殺人罪で死刑判決を受けています。物語は彼が死刑執行を待つ中で始まります。そんな中、ウィレム・デフォー演じる医師、マイケル・コープランドが登場し、リー・レイに対して新薬の治験に参加する提案をします。この新薬は、人間の行動や感情をコントロールするもので、リー・レイの暴力的な性質を抑制する可能性があるとされています。

リー・レイは死刑を免れる代わりに、治験に同意し、新薬の投与を受け始めます。治療が進むにつれて、リー・レイは自分の過去の行為に対する反省と後悔の念を抱くようになります。しかし、薬の効果が本当に持続するのか、そして彼が社会に戻ったときに再び犯罪に走るのかどうかは不確かです。

主要キャスト

• レイ・リオッタ：リー・レイ・オリヴァー役。冷酷な犯罪者でありながら、治療を通じて変化の兆しを見せる複雑なキャラクター。
• ウィレム・デフォー：マイケル・コープランド医師役。リー・レイの治療を担当する医師で、彼の変化を観察しつつ、倫理的な葛藤を抱える。
• シェル・ロドリゲス：テレサ役。リー・レイの過去と関係する重要なキャラクター。

テーマと評価
『コントロール』は、反社会性パーソナリティ障害を中心に、人間の本質と変革の可能性について深く掘り下げた映画です。リー・レイのキャラクターを通じて、悪の本質やその改善可能性、そして薬物治療の倫理的側面について議論を提起します。レイ・リオッタの演技は、冷酷さと悔悟の間を行き来する複雑なキャラクターを見事に表現しており、彼の演技力がこの映画の中心となっています。ウィレム・デフォーもまた、科学者としての冷徹さと人間としての葛藤を巧みに演じています。

この映画は、サスペンスの要素を取り入れつつ、心理学的な深みを持たせたストーリー展開が特徴です。ただし、一部の批評家からは、物語の展開や結末についての評価が分かれています。薬物治療による人格改造のテーマはセンセーショナルでありながらも、倫理的な問題提起を行う点で視聴者に考えさせる内容となっています。

総評
『コントロール』は、反社会性パーソナリティ障害とその治療の可能性を探る興味深いサスペンス映画です。レイ・リオッタとウィレム・デフォーの力強い演技が映画の魅力を引き立てており、人間の本質や変革の可能性について深く考えさせられる作品です。倫理的な問題や心理的なテーマに興味がある観客にとって、見応えのある映画となっています。

愛着障害・機能不全家族をテーマにした映画『MOTHER マザー』

『MOTHER マザー』は、2020年に公開された日本の映画で、愛着障害や機能不全家族をテーマにしています。監督は大森立嗣が務め、実際の「少年による祖父母殺害事件」（2014年）に着想を得た作品です。主要キャストには長澤まさみ、奥平大兼、阿部サダヲが出演しています。

あらすじ
物語はシングルマザーの秋子（長澤まさみ）とその息子・周平（奥平大兼）の関係を中心に展開します。秋子は無職で自堕落な生活を送り、男性に依存して生計を立てています。彼女の無責任で奔放な行動が原因で、周平は幼い頃から厳しい環境で成長を強いられます。

秋子は愛情を口にしながらも、自己中心的で支配的な愛情を周平に向けます。周平は母親の期待に応えようと必死になり、母親の愛情を得るために自分を犠牲にするようになります。その結果、彼の精神は徐々に追い詰められていきます。

秋子の恋人・朝比奈（阿部サダヲ）も家庭内の崩壊に一役買っており、家庭はますます機能不全に陥ります。周平は最終的に社会から孤立し、絶望の中で犯罪へと手を染めることになります。映画は、周平が祖父母を殺害するという衝撃的な事件を描き、その行動の背景にある複雑な心理と家族の崩壊を描写します。

『MOTHER マザー』の解説
『MOTHER マザー』は、2020年に公開された日本の映画で、愛着障害や機能不全家族をテーマにしています。監督は大森立嗣が務め、実際の「少年による祖父母殺害事件」（2014年）に着想を得た作品です。主要キャストには長澤まさみ、奥平大兼、阿部サダヲが出演しています。

• 長澤まさみ：秋子役。無責任で奔放な母親を演じ、その演技は観客に強烈な印象を残します。
• 奥平大兼：周平役。母親の愛を得るために奮闘する少年を繊細かつ力強く演じています。
• 阿部サダヲ：朝比奈役。秋子の恋人で、家庭内の緊張と不安をさらに悪化させる役割を果たします。

テーマと評価
『MOTHER マザー』は、家族愛の歪みや機能不全家庭の悲劇を描くことにより、愛着障害の深刻さを浮き彫りにしています。秋子の無責任な育児と周平の孤独感を通じて、映画は観客に家族の絆の重要性とその崩壊がもたらす影響を強く訴えます。

批評家からは、その生々しい描写とリアリティのあるストーリーテリングが高く評価されました。長澤まさみの演技は特に称賛されており、彼女が演じる秋子の複雑で破壊的なキャラクターは、観客に強烈な印象を与えます。また、新人俳優の奥平大兼も、その演技力で注目を集めました。

総評
『MOTHER マザー』は、愛着障害や機能不全家族をテーマにした衝撃的かつ心に残る映画です。家庭内の複雑な人間関係や心理的な葛藤をリアルに描写することで、観客に深い感動と考察を促します。家族愛の重要性や、その歪みが生み出す悲劇を描く本作は、現代社会における家庭問題に対する重要なメッセージを伝えています。

愛着障害をテーマにした映画 『タッチ・ミー・ノット 〜ローラと秘密のカウンセリング〜』

『タッチ・ミー・ノット 〜ローラと秘密のカウンセリング〜』（原題：Touch Me Not）は、2018年に公開されたルーマニア・ドイツ・チェコ・フランス・ブルガリアの合作映画で、監督・脚本はアディナ・ピンティリエが務めています。この映画は、フィクションとドキュメンタリーを織り交ぜた実験的なドラマであり、愛着障害や身体的な親密さのテーマを探求しています。主要キャストにはローラー・ベンソン、トーマス・レマルキス、ディルク・ランゲ、ハンナ・ホフマンが名を連ねています。

あらすじ
『タッチ・ミー・ノット』は、主に3人のキャラクターを中心に物語が展開されます。ローラ（ローラー・ベンソン）は、自分の身体に対する親密さや触れ合いに対して強い抵抗感を持っている女性です。彼女は他人との身体的な接触を避け、孤独に生きています。そんな彼女が、治療やカウンセリングを通じて自己理解を深め、自らのトラウマと向き合おうとする姿が描かれます。

トーマス（トーマス・レマルキス）は、アルビノで髪のない外見を持ち、身体的な違いに悩む男性です。彼もまた、身体的な親密さや触れ合いに対する複雑な感情を抱えています。ディルク（ディルク・ランゲ）は、身体に障害を持ち、他人との触れ合いに対する恐怖や不安と戦っています。映画は、これらのキャラクターたちが自身の身体や感情と向き合い、親密さの意味を再定義しようとする過程を描いています。

テーマとアプローチ
『タッチ・ミー・ノット』は、愛着障害や身体的な親密さの問題を探求する映画であり、そのアプローチは非常に実験的です。フィクションとドキュメンタリーの境界を曖昧にし、登場人物たちが実際の経験や感情を語るシーンが含まれています。この手法により、観客は登場人物たちの内面に深く入り込むことができ、親密さや触れ合いに対する個々の感情や心理を理解する手助けとなっています。

映画は、身体的な親密さに対する恐怖や抵抗感を持つ人々が、その原因となるトラウマや過去の経験と向き合う過程を描いています。愛着障害や身体的な親密さに対する問題は、多くの場合、幼少期の経験やトラウマに起因するものであり、映画はこれらの問題を視覚的かつ感情的に表現しています。

評価と受賞
『タッチ・ミー・ノット』は、ベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞し、その独創的なアプローチとテーマに対する深い洞察が評価されました。しかし、その実験的なスタイルや内容に対しては賛否両論があり、一部の観客や批評家からは難解で理解しづらいと感じられることもありました。

総評
『タッチ・ミー・ノット 〜ローラと秘密のカウンセリング〜』は、愛着障害や身体的な親密さの問題を深く探求した映画であり、フィクションとドキュメンタリーの要素を融合させることで、観客に対して新しい視点を提供しています。アディナ・ピンティリエの大胆なアプローチと、キャストの率直な演技が、映画の強力なメッセージを支えています。愛着障害や親密さに関するテーマに興味を持つ観客にとって、この映画は深い洞察を提供する貴重な作品です。

性別違和やLGBTQをテーマにした映画『ムーンライト」

『ムーンライト』（原題：Moonlight）は、2016年に公開されたアメリカのドラマ映画で、性別違和やLGBTQをテーマにしています。タレル・アルヴィン・マクレイニーによる戯曲「In Moonlight Black Boys Look Blue」を原案とし、監督はバリー・ジェンキンス、脚本はマクレイニーとジェンキンスの共作です。主な出演者にはトレヴァンテ・ローズ、アンドレ・ホランド、ジェーネル・モネイ、ナオミ・ハリス、マハーシャラ・アリなどが名を連ねています。

あらすじ
『ムーンライト』は、シャロンという黒人少年の成長を描いた3部構成の物語です。各部は彼の人生の異なる時期を取り上げ、彼が自身のアイデンティティとセクシュアリティを発見していく過程を描いています。

第一部：リトル
幼少期のシャロン（通称リトル）は、マイアミの貧困地域で薬物中毒の母親パウラ（ナオミ・ハリス）と暮らしています。いじめられっ子の彼は、自分の居場所を見つけることができずにいます。ある日、ドラッグディーラーのフアン（マハーシャラ・アリ）に助けられ、彼とそのガールフレンド、テレサ（ジェーネル・モネイ）のもとで一時的に安息を見つけます。フアンはシャロンに対して父親のような存在となり、彼のアイデンティティに関する疑問に答えます。

第二部：シャロン
ティーンエイジャーになったシャロンは、学校でのいじめと家庭での問題に直面し続けています。唯一の友人であるケヴィン（ジャレル・ジェローム）との関係が深まる中、二人は一夜の親密な時間を共有します。しかし、その後、ケヴィンはシャロンに暴力を振るうよう命じられ、二人の関係は壊れてしまいます。この出来事はシャロンに深い影響を与え、彼の心に大きな傷を残します。

第三部：ブラック
成人したシャロン（通称ブラック）は、かつてのフアンと同様にドラッグディーラーとして生活しています。表面的には強靭で硬い外見を保っていますが、内面ではまだ自分自身を見つけられずにいます。ある日、昔の友人ケヴィン（アンドレ・ホランド）から連絡があり、彼との再会を果たします。ケヴィンとの再会は、シャロンにとって自分の過去と向き合い、真の自分を受け入れる契機となります。

テーマと評価
『ムーンライト』は、アイデンティティ、セクシュアリティ、人種、貧困、そして家族の複雑なテーマを扱っています。映画は、黒人のゲイである主人公シャロンの視点から、彼の内面の葛藤と成長を繊細に描き出しています。バリー・ジェンキンスの繊細な演出と、各俳優の力強い演技が観客の心を捉え、深い感動を与えます。

受賞と評価
『ムーンライト』は、批評家から絶賛され、多くの賞を受賞しました。特に第89回アカデミー賞では、作品賞、脚色賞、助演男優賞（マハーシャラ・アリ）を受賞しました。映画のリアルで感動的な描写、社会的なテーマの取り扱い方、そして美しい映像美が高く評価されました。

総評
『ムーンライト』は、黒人コミュニティにおけるLGBTQの経験を描いた重要な映画であり、その繊細なストーリーテリングと力強いメッセージは、観る者に深い感動と洞察を与えます。アイデンティティの探求や自己受容の物語として、広く支持され、長く記憶に残る作品となっています。

パラフィリア関連をテーマにした映画『クラッシュ』

『クラッシュ』（原題：Crash）は、2004年に公開されたアメリカのドラマ映画で、監督はポール・ハギスが務めました。この映画は、ロサンゼルスを舞台に、多様な人種や社会階層のキャラクターが織りなす複雑な物語を描いています。ハギス自身が1991年にカージャックされた事件を原案としており、その経験から人種や偏見、暴力に関する鋭い洞察を作品に盛り込みました。

あらすじ
『クラッシュ』は、24時間の間にロサンゼルスで交差する複数の物語を描きます。映画の主なテーマは人種や偏見に関する問題であり、登場人物たちの交錯する運命を通じて、アメリカ社会の深層に潜む緊張感や差別意識を浮き彫りにします。

主な登場人物とストーリーライン

• ライアン巡査（マット・ディロン）：人種差別的な白人警官。彼の行動は他者に深刻な影響を与える一方、彼自身も家族の問題に悩まされています。
• グラハム・ウォーターズ刑事（ドン・チードル）：母親の介護に苦しむ黒人刑事。彼は職務上の問題だけでなく、家庭内の問題にも直面しています。
• ジーン・カボット（サンドラ・ブロック）：カージャックされた後に心の平穏を失い、人種的な偏見を抱く裕福な白人女性。
• ファルハッド（シャーン・トーブ）：ペルシャ系の移民で、家族経営の店が襲撃され、アメリカ社会に対する不信感を募らせる。

テーマ
『クラッシュ』は、人種差別、偏見、暴力、パラフィリアそして人間関係の複雑さをテーマにしています。物語は、登場人物たちが持つ先入観や、無意識のうちに行う差別行動を浮き彫りにし、それがどのように彼らの生活や他者との関係に影響を与えるのかを描いています。映画は、現代社会における人間関係の脆さと、それを克服するための努力についても触れています。

評価と受賞
『クラッシュ』は批評家から高く評価され、多くの賞を受賞しました。特に第78回アカデミー賞では、作品賞、脚本賞、編集賞の3部門で受賞しました。映画のリアルな描写と複雑なキャラクター構成、そして社会的な問題に対する深い洞察が評価されました。

キャストと演技
主要キャストには、サンドラ・ブロック、ドン・チードル、マット・ディロン、ジェニファー・エスポジートなど、実力派俳優が揃っています。特にマット・ディロンは、人種差別的な警官という難しい役を見事に演じ、その演技力が高く評価されました。また、ドン・チードルやサンドラ・ブロックの演技も、観客に強い印象を残しました。

総評
『クラッシュ』は、人種や偏見、暴力といったテーマを扱う衝撃的なドラマ映画です。ポール・ハギスの監督と脚本は、観客に現代社会の問題について考えさせる力を持っています。多様なキャラクターが織りなす複雑な物語が、観る者に深い感動と洞察を与えます。映画は、個々の物語が交錯し、最終的には人間の本質に迫るメッセージを伝える作品として、今なお多くの人々に影響を与え続けています。

パラフィリア関連をテーマにした映画『パラフィリア』

『パラフィリア』（原題：Little Deaths）は、2011年に公開されたイギリスのホラーオムニバス映画です。監督および脚本はショーン・ホーガン、アンドリュー・パーキンソン、サイモン・ラムリーが担当しています。この映画は、パラフィリア（性的倒錯）をテーマにしており、三つの異なる短編で構成されています。それぞれの短編は、異なる監督が手掛けており、性的倒錯に絡むダークでグロテスクな物語を描いています。

あらすじ
第一話：ハウス・アンド・ホーム（House and Home）

監督：ショーン・ホーガン

裕福な中年夫婦が、ホームレスの若い女性を自宅に招き入れ、彼女を捕えて性的に虐待する計画を立てます。しかし、彼らが予想していなかったのは、その女性が自分たち以上に恐ろしい秘密を持っていることです。彼女の正体が明らかになるにつれ、夫婦は自分たちが逆に捕食者から獲物に変わる恐怖を味わうことになります。

第二話：ムタント（Mutant Tool）

監督：アンドリュー・パーキンソン

元薬物依存症の女性が、新しい治療法を試みるために怪しげな医者のもとを訪れます。医者は違法な実験を行い、変異した人間の臓器を使った薬を投与します。やがて、彼女は奇妙な幻覚に悩まされるようになり、その薬の背後に隠された恐ろしい真実に直面します。この物語は、医療実験の倫理問題と、人間の体と精神に及ぼす影響をテーマにしています。

第三話：ビッチ（Bitch）

監督：サイモン・ラムリー

性癖に問題を抱えるカップルが登場します。女性は犬に対して異常な執着を持ち、男性に対してもサディスティックな態度をとります。男性はその扱いに耐えかね、最終的に彼女に対する復讐を計画します。しかし、その復讐は予想外の方向に進み、二人の関係はさらに歪んだものになっていきます。

テーマとスタイル
『パラフィリア』は、各話で異なるパラフィリアを扱いつつも、共通して人間の暗い欲望や倒錯した性行為をテーマにしています。映画はグロテスクでショッキングな描写を多用し、視覚的に強烈なインパクトを与えます。性的倒錯のテーマを通じて、人間の心理の暗部や社会のタブーに挑戦する内容となっています。

評価と反響
『パラフィリア』は、その大胆なテーマと過激な描写により、賛否両論の評価を受けました。ホラー映画の愛好者や、オムニバス形式のストーリーテリングを好む観客には一定の評価を得ましたが、一般的にはその過激さゆえに批判も受けました。各短編のディレクションや演技については評価が分かれ、一部の批評家からは特定の話が他の話に比べて強い印象を残すと指摘されました。

総評
『パラフィリア』は、性的倒錯とホラーを融合させた独特のオムニバス映画です。視覚的に衝撃的でありながらも、人間の心理の深淵を探る内容は、一部の観客にとっては非常に魅力的です。性のタブーに対する挑戦と、それに伴う恐怖を描くこの映画は、ホラージャンルにおける一つの異色作として、特異な地位を占めています。